Sesiones de Cine y video

La Blueproject Foundation presenta las siguientes sesiones de cine y vídeo dentro de Abaton, un ciclo sobre lugares imaginarios que albergará Il Salotto del 4 de mayo al 7 de junio de 2018. 

Consulta el programa completo de Abaton.

Nada real, todo imaginario. El día de gloria de Raymond Roussel
Sesión de cine documental con Enrichetta Cardinale y Joan Bofill
→ Domingo 20.05.2018 - 6:30pm

Si hay un lugar imaginario que inspiró a los pintores surrealistas, maestros de los lugares imaginarios sobre el lienzo, y otros creadores vinculados a las vanguardias históricas como Marcel Duchamp, autores y artistas de otros ámbitos y disciplinas, desde la filosofía a la literatura pasando por la música, este lugar es el del escritor francés Raymond Roussel (1877-1933). El documental “Le Jour de Gloire”, narrado por el actor Jordi Mollà, reconstruye un episodio oculto de la cultura del siglo XX en un viaje visual, literario, musical y plástico que da vida al enigma Roussel sin desvelarlo, dejando intacta la fascinación que suscita. A través de entrevistas a varios artistas que se inspiraron en Roussel, como el escritor Enrique Vila-Matas y el pintor Miquel Barceló, el director Joan Bofill reconstruye el legado de un escritor maldito y desconocido hasta mediados de los años cincuenta. Tanto por la singularidad de su universo narrativo como por la metodología que ideó, basada en una obra artística que no necesita contener nada real ya que todo es imaginario, no resulta extraño que Roussel tuviera poca fama en vida y que la recepción de sus obras fuera casi totalmente negativa, de la misma forma que sí resulta lógico que se convirtiera en un personaje muy popular en los círculos de artistas surrealistas y vanguardistas.

Raymond Roussel: Le Jour de Gloire de Joan Bofill, 2016 (69min, español)

Enrichetta Cardinale es la directora artística y fundadora de Dart Festival, un festival de cine documental sobre arte contemporáneo. También es periodista y consultora en el ámbito de la Comunicación y Relaciones Públicas del sector del arte y cultura. Activista inquieta, colabora con eventos, instituciones y agencias de comunicación como agente de prensa, coordinadora de eventos y gerente de cuentas.

Joan Bofill-Amargós (Barcelona, 1982) es un artista multidisciplinar, productor y director de cine. Bofill descubre la figura y obra de Raymond Roussel y empieza una investigación de varios años que le lleva a entrevistar a diferentes personajes del mudo del arte y de la literatura europea y norteamericana. El resultado de esta investigación produce la película documental titulada Raymond Roussel: Le Jour de Gloire, finalizada en 2016. Experto en surrealismo, es especialista en Salvador Dalí y del prerrealista Raymond Roussel. Su versatilidad en el campo de la creación hace que su trabajo abarque otras disciplinas creativas como la pintura, la escultura, la joyería o el diseño, así como en la publicidad.

Un agujero en el centro de la Atlántida
Sesión de videos de artistas a cargo de Marla Jacarilla
→ Domingo 27.05.2018 - 6:30pm

Un agujero en el centro de la Atlántida propone una reflexión sobre la potencialidad de los lugares ficticios (y/o ficcionados) como generadores de historias, así como sobre la capacidad del ser humano para convertir lugares cotidianos en extraordinarios transformándolos mediante una simple reflexión o un ejercicio de distanciamiento.

New Madrid de Natalia Marín, 2016, (10min06seg, VO)
De urobóros y quimeras de Juan David Galindo 2017 (16min25seg, VO)

In Praise of the Beast de Greta Alfaro, 2009 (14min58seg)

Vientos del oeste/vientos del este de Carlos Vásquez, 2014 (15min46seg, VOSI)

Montaña en sombra de Lois Patiño, 2012 (13min52seg)
Cartografías y falacias de un lugar cualquiera de Marla Jacarilla, 2011 (5min, VO)

Film (Hôtel Wolfers) de Dora García, 2007 (11min30seg, VO)

Marla Jacarilla (Alcoy, Alicante, 1980) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y obtiene un máster de Producciones Artísticas e Investigación por la Universidad de Barcelona. Es coeditora en la revista de crítica y análisis cinematográfico Contrapicado y ha colaborado eventualmente en publicaciones artísticas, cinematográficas y literarias en otras revistas. Su obra se caracteriza y se desarrolla mediante la performance, los cortometrajes, las videoinstalaciones y la escritura, a través de las cuales busca desarrollar una narratividad fragmentada y salpicada de ficción que el espectador es invitado a recomponer.

En los límites de lo real
Sesión de cine a cargo de Albert Elduque
→ Domingo 03.06.2018 - 6:30pm

Hay lugares reales que parecen imaginarios. Y lugares imaginarios que acaban pareciéndonos reales. La reflexión de Isa Campo e Isaki Lacuesta sobre Google Earth y el retrato dantesco que Werner Herzog hace de la primera Guerra del Golfo desafían estas distinciones y hacen que nos demos cuenta de las relaciones culturales y políticas entre los lugares imaginarios y aquello a lo que llamamos realidad.

Llocs que no existeixen: Austràlia de Isaki Lacuesta e Isa Campo, 2009 (27min, VO)
Lessons of Darkness de Werner Herzog, 1992 (54 min, VOSI)

Albert Elduque (Barcelona, 1986) es investigador postdoctoral en la University of Reading, en el Reino Unido. Sus líneas de investigación se centran en el cine brasileño, la intermedialidad y cine, las tradiciones del documental musical y el cine político moderno. Es coeditor de la revista Cinema Comparat/ive Cinema y ha escrito artículos y capítulos de libros sobre cineastas como Werner Herzog y Pier Paolo Pasolini.