Atenció! D'aquest lloc utilitza cookies i tecnologies similars.

Si no canvia la configuració del navegador, el vostè està d'acord amb la seva ús. Aprendre més

Entenc i accept

De la línia al moviment

J. Méndez Blake & Mateo López

14.12.17 - 04.03.18

La Blueproject Foundation presenta l'exposició "De la línia al moviment - Inventar coses per fer mentre es camina" de Mateo López i Jorge Méndez Blake, comissariada per Claudia Segura. La mostra es podrà veure a la Sala Project del 14 de desembre de 2017 al 4 de març de 2018.

"De la línia al moviment - Inventar coses per fer mentre es camina" posa en diàleg les investigacions de Jorge Méndez Blake (Mèxic, 1974) al voltant de la literatura i la pràctica de Mateo López (Colòmbia, 1978) amb el dibuix com a pedra angular. El llibre i el paper esdevenen aparells-estímuls que es despleguen en una infinitat de possibilitats buscant dimensionalitats arquitectòniques, volumètriques i gestuals. La relació que es trena entre el llenguatge dels dos artistes pren com a punt de partida la novel·la satírica Flatland: a Romance of Many Dimensions (1884) de l'escriptor Edwin Abbott.

La narració literària relata la quotidianitat d'un món bidimensional anomenat Planilandia (Flatland). El seu narrador és un quadrat que descobreix que hi ha altres dimensions on habiten formes com el punt, l'esfera i la línia. Incomprès pel govern de Planilàndia, Quadrat acaba empresonat per les seves idees revolucionàries que atempten contra el pensament clausurat del seu país. En la seva cel·la, trist i sol, anhela que alguna ment curiosa llegirà les seves memòries en un futur.

A més de ser una novel·la coneguda pels dos artistes, serveix com a eix sobre el qual pivoten les investigacions de la mostra on l'essència del dibuix (Mateo López) i del llibre (Jorge Méndez Blake) es torna porosa i desarticulada. L'exposició vol detonar tant els codis propis de la narració com del gràfic per convertir-los en gest. En el cas de Jorge Méndez Blake, un llibre és més que una estructura verbal, o que una sèrie de processos gramaticals, és el diàleg que estableix amb el seu lector, les canviants i durables imatges que deixa en la seva memòria, les formes que generen les seves paraules i els jocs interminables que es poden fer amb les seves pàgines. De la mateixa manera, Mateo López opera en un espai on el dibuix és part d'una gestualitat performàtica, pròpia del dia a dia de l'estudi, que es desencadena en escultures, arquitectures i peces que condensen diverses temporalitats. Els objectes esdevenen la remor de l'activitat pròpia del taller d'artista que estan a disposició del públic per ser manipulats. Com si es tractés de mostrar que la utilitat que haurien de tenir els artefactes és maldestra i defectuosa, en un joc irònic que fusiona art i disseny.

Utilitzant com a subtítol de l'exposició una frase d'Hélio Oiticica (Brasil, 1937-1980), "Inventar coses per fer mentre es camina", la conversa entre els dos artistes es pretén exactament com un passejar de la mà de forma summament intuïtiva per concebre coses. "De la línia al moviment" proposa un nou lloc on habitar la pràctica de Méndez Blake i de López, que, sense dubte, comparteixen investigacions i interessos semblants però resolts de formes dissimilars. Un murmuri fila el diàleg entre les peces dels dos artistes per unir-los en el marc de l'exposició. Per això, s'exhibeix una peça feta de manera conjunta per a aquest context: un exercici conceptual i estètic inventat des de la imaginació. La controvèrsia de l'autoria es materialitza en aquesta obra dual en la qual el moviment és necessari per activar-la.

L'estructura híbrida que se situa entre ser un dispositiu museogràfic i una obra arquitectònica, on reposen diverses de les peces dels artistes, talla de forma dràstica la navegació tradicional del públic per l'espai. Proposa un experiment coreogràfic que obliga l'espectador a pujar, baixar, seure i fins i tot jeure en aquesta plataforma. El caminar com a font de coneixement esdevé un mecanisme per desdoblar la mostra.

Les premisses que ofereix aquest experiment -el títol, la museografia, el text i la relació entre les peces- conviden l'espectador a situar-se a una distància molt específica on no només ha de veure amb els ulls, sinó també amb el cos.

Activitats paral·leles:

Performance de Javier Vaquero Ollero

Diumenge 17 de desembre 2017, a les 12h30. 

De la línia al moviment

Blue Project Foundatoin